Archives de la catégorie :
Expositions antérieures

Crédit photo : Christian Leduc

Études sur l’échec est la mise en espace d’éléments plastiques et textuels qui expriment une tentative et son échec. Dans cette séquence narrative, les formes présentées s’accordent pour illustrer la perte de contrôle. « L’installation est une représentation contrastante, une claque au visage souriant, une roche dans un soulier, un ciel gris rosé », nous dit l’artiste.

Marc-Olivier Hamelin propose une œuvre où le rapport du texte à l’image est soutenu par un inventaire descriptif d’objets et de matières qui expriment les enjeux d’une course à la réussite où les capacités humaines sont mises à l’épreuve. Par association, il élabore un lien symbolique entre le néon (l’espoir) et le terne (la déception) appuyant l’idée de la tentative. L’ensemble est le résultat d’une recherche thématique où le regardeur est transposé dans un univers paradoxal, le reflet de prises de décision qu’entreprend l’individu au cours de sa vie.

Détenteur d’un baccalauréat en arts visuels (BFA Studio Art, Université Concordia, 2014), Marc-Olivier Hamelin est un artiste de la relève originaire de Rouyn-Noranda. En 2014, il a également suivi une session à l’Université de Laponie (Rovaniemi, Finlande). Cette année, il prit part avec son partenaire Pier-Antoine Lacombe, à la Foire d’art alternatif de Sudbury et à la 8e Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda. Il poursuit actuellement une maitrise en muséologie et pratiques des arts à l’Université du Québec en Outaouais où il s’active à la recherche.

Oeuvre : Vertige de Jose Luis Torres

En général, nous prêtons de moins en moins d’attention aux objets qui nous entourent. La rapidité à laquelle se produisent, se transforment et se distribuent les objets manufacturés est telle que leur usage devient éphémère et leur existence s’efface. Tout semble structuré pour que nous ne puissions avoir le temps de faire réellement nôtres ces objets qui pourtant nous représentent. À travers nos choix et nos habitudes, ils deviennent les prolongements de nos corps et de nos passions.

APPARENCES TROMPEUSES a pour point de départ des objets usuels réunis de façon ludique et fantaisiste renversant littéralement l’idée convenue que le regardeur a de ces objets. Ce sont des choses simples, reconnaissables, familières, cependant elles ont perdu leur finalité utilitaire pour gagner une autre matérialité.

L’univers à la fois loufoque et farfelu des assemblages proposés n’est qu’une simple apparence. Les détournements et les appropriations effectuées remettent en question l’identité même de l’objet. À la manière du camouflage, ces apparences peuvent être trompeuses et, souvent, leurs interprétations peuvent porter à confusion. Jouant sur la confusion de la perception du spectateur, ces «éléments » rassemblés et mis en relation souligneront la notion de passage du familier à l’étrange. La perte de repères et le glissement amèneront l’observateur à repenser les objets qui constituent son propre environnement.

L'ensemble d’œuvres nous invite à aiguiser notre perception pour détromper notre compréhension prématurée et mécanique des choses, au bénéfice de la contemplation et du doute. À l’image de notre société moderne, un écart se crée entre l’apparence (ce que nous sommes censés représenter) et l’essence (ce que nous sommes réellement).

José Luis Torres est né en Argentine. Il détient un baccalauréat en arts visuels, une maîtrise en sculpture et une formation en architecture ainsi qu’en intégration des arts à l’architecture. Il vit et travaille au Québec depuis 2003. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions individuelles et collectives, au sein d’interventions publiques ainsi qu’au cours de résidences d’artistes à travers le Canada, l’Argentine, les États-Unis, le Mexique et l’Europe. Il a enseigné pendant 10 ans à l’École Supérieure des beaux-arts Martin Santiago de Cordoba en Argentine ainsi qu’à la Maison des métiers d’art de Québec et a donné plusieurs conférences sur la pratique de l’art in situ et la notion de transformation de l’œuvre d’art et sa pérennité.

D’abord support publicitaire, mais aussi forme d’expression artistique, l’affiche est l’un des instruments de la mythologie cinématographique : objet de collection, elle est pour plusieurs un signe ostensible de cinéphilie, tandis que pour d’autres elle est le symbole de l’appartenance à un groupe, ou encore l’identification à une mode, à un genre, à un style.

Cette exposition regroupe 30 affiches originales conservées par la Cinémathèque. Ce périple graphique d’une trentaine d’années dessine l’histoire du cinéma hollywoodien depuis son Âge d’or jusqu’à l’avènement du Nouvel Hollywood dans les années 1960.