© Claude Tousignant, Accélérateur chromatique #1-2-69, 1969

L’exposition Chasseurs propose une exploration de l’imaginaire de la chasse, ce qu’elle a de mythique et ce qu’elle suggère comme thématiques artistiques. Vous y découvrirez des œuvres d’artistes québécois ayant marqué la scène artistique, notamment Jean Paul Riopelle, Jacques Hurtubise, Pierre Gauvreau, Robert Roussil, Claude Tousignant et René Derouin. Puisées à même la riche collection du Musée du Bas-Saint-Laurent, leurs estampes, peintures et sculptures vous transporteront dans un voyage de chasse hors du commun.

D’ailleurs, les artistes ne sont-ils pas des chasseurs de l’imaginaire? Les mondes qu’ils font naître sont parfois issus de leur inconscient, ou encore de leurs rêves ou de leurs souvenirs. Ce sont des territoires inexplorés, des épopées en devenir. La forêt, ses nombreux mystères et les bêtes qu’on y retrouve sont également au cœur de cette exposition. Bien qu’elle puisse symboliser la sérénité, la forêt est pourtant également synonyme d’angoisse. Les arbres se referment peu à peu sur nous et nous oppressent. Être en proie, c’est aussi être tourmenté : le chasseur pourchasse l’animal, le traque sans relâche, le guette au détour du sentier. Mais qu’est-ce qui arrive quand nous devenons la victime de nos propres démons, quand le regard terrifiant de la peinture nous fait face? Plusieurs artistes laissent transparaître dans leurs œuvres ce qui les habite, que ce soient leurs peurs, leur fureur ou leur irréductible passion pour la création.

C’est ainsi qu’en silence, l’artiste attend sa proie, le sujet de son affection. À l’affût, il contemple le paysage, demeure serein, pose les yeux sur l’ensemble des éléments devant lui, analyse posément toutes les dénivellations du panorama, chaque ramure des arbres, chacun des grains des pierres et leur éclat minéral. Il observe, médite et se tient prêt à toutes éventualités. Sans impatience, mais tout à l’écoute, et au bon moment, il fait feu, capture, prend sur le vif, et voilà sa prise, son trophée, sa gloire. La chasse est ouverte!

Commissaire : Rébecca Hamilton

Artistes : Louis Archambault, Réal Arsenault, Guy Bailey, Basque (Léonard Parent), Yves Bouliane, Marcel Braitstein, Graham Cantieni, René Derouin, Roland Dinel, Albert Dumouchel, Luis Feito, Pierre Gauvreau, Joseph Giunta, Roland Giguère, Jacques Huet, Jacques Hurtubise, Denis Juneau, Lucie Laporte, Tim-Yum Lau, Serge Lemoyne, Mario Merola, Alfred Pellan, Jean Paul Riopelle, Robert Roussil, Guerino Ruba, Claude Tousignant

Sculptures d'argile.  Joanne Poitras

En 2015, avec Dialogue Deux, un événement commissionné par Jean-Jacques Lachapelle et Virginia Pésémapéo Bordeleau au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda, Joanne Poitras été associée à l’artiste autochtone Éliane Kistabish. Elles se sont questionnées chacune à leur façon la proximité des peuples et leur rapport à la terre.  Jean-Jacques Lachapelle avait alors invité Joanne Poitras à faire cuire ses sculptures modelées en argile dans le parc annexé au MA. Deux ans plus tard, Joanne Poitras répond à l’invitation.

Le projet

Autour du feu est un projet sculptural en construction composée d’une manœuvre et d’une installation. Il s’agit de façonner et de cuire au petit feu des figurines d’argile qui font référence à l’histoire de l’art et qui questionnent le monde actuel. Lorsque cuites, les figurines sont récupérées, nettoyées puis installées dans le MA sur une surface de métal mince, peinte et montée sur deux chevalets.

Poitras façonne des figurines d’argile. Elle fera ce travail tout au long de l’été 2017. Elle s’inspire de modèles historiques issus de plusieurs cultures qu’elle copie, qu’elle travestit par des figures de personnes qui lui sont proches. Elle puise également dans ses croquis réalisés au cours de  pérégrinations et dans l’actualité.  Séchées, les statuettes sont ensuite cuites en extérieur « au petit feu » dans le parc annexé au MA. Les grandes figurines sont cuites en dehors du MA dans un espace plus grand. Après chacune des cuissons, cassées ou non, tessons et statuettes sont nettoyés puis installés sur une table à l’intérieur du MA à la vue du public. Elles deviennent alors artéfacts et questionnent le monde actuel.

L’installation

Au premier regard, l’installation sur la table joue sur les rapports d’échelle des figurines qui y sont déposées.  Poitras les mets en relation les unes aux autres et crée des scènes qui se développent au gré des formes, des formats et des postures de corps. Les statuettes ainsi présentées offrent au regard une vue sur la condition humaine. Après l’été 2017, les statuettes enrichiront la butte de sculptures commencée en 2015 dans le projet Dialogue II.  Le projet Autour du feu est un work in progress.

Autour du feu

Autour du feu symbolise d’une manière concrète quelques-unes des activités humaines les plus fondamentales : la cuisson au feu qui génère la proximité, la complicité; le rapport à la nature, la transformation des matières premières extraites de la terre. Autour du feu reprend contact avec les traditions des civilisations et des cultures les plus anciennes. L’argile est chargée d’histoire. L’argile cuite est relativement indestructible. Les fragments d’une pièce de céramique cassée restent inchangés pendant des centaines d’années. Paradoxalement, ces banals tessons attirent le regard. Cette matière façonnée, séchée, cuite, brûlée, cassée interroge et alimente le regard que nous posons sur le monde, sur le mouvement et sur le temps. On ne se fait pas céramiste si on n’accepte pas la casse. Qu’en est-il de l’état du monde?, de s’interroger l’artiste.

La communauté des amants.  Élise Provencher, 2015.

Les sculptures et bas reliefs acquis au MA posent d’intéressantes questions sur l’œuvre tridimensionnelle. Plusieurs datent des années 1900; les plus récentes, fortes des acquis de la modernité, mettent en jeu des techniques et des matières inusitées. À chaque époque, l’artiste cherche à travers de nouveaux vocabulaires à exprimer les préoccupations pressantes de ses contemporains. Regard sur ce médium passionnant à travers la collection du MA.

Artistes : Jacques Baril, Karine Berthiaume, Martin Beauregard, BGL, Luc Boyer, Daniel Corbeil, Véronique Doucet, Geneviève et Matthieu, Gaétane Godbout, Louis-Philippe Hébert, Henri Hébert, Carol Kruger, Alfred Laliberté, Pierre Leblanc, Alex Magrini, Laimon Mitris, Francesca Penserini, Virginia Pésémapéo Bordeleau, Joanne Poitras, Sky Polson, Élise Provencher, Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté.

C'est avec plaisir que le MA, musée d'art accueille le projet de recherche-création de Martin Beauregard intitulé : L'Éternité, le jour d'après / One day after eternity. L’artiste s’interroge sur la complexité de la mémoire traumatique dans sa relation au récit et aux médias numériques. L’exposition présente une installation composée d’animations 3D dans laquelle s’entremêlent le son et l’image. Elles recontextualisent des archives audiovisuelles d’attentats terroristes, ceux survenus notamment à New-York, Paris, Bruxelles et Istanbul (2001-2017), mais sans jamais montrer l’horreur des évènements. Elle rend plutôt visible une forme de résurgences et médiation des évènements eux-mêmes, et ce au sein de la création d’environnements 3D représentatifs de la vie domestique. L’installation laisse entrevoir des états troubles de la perception, la persistance d’une mémoire transmédiatique, transgénérationnelle et transculturelle.

«Mon projet d’exposition a pour objectif de développer un regard réflexif sur l’archive audiovisuelle en lien avec la mémoire traumatique. Il s’ancre dans une approche narrative et hybride des récentes technologies d’animation et de simulation 3D dans le but d’informer d’une mémoire indirecte qui fait signe quelque part entre le son, l’image et sa médiation dans le temps et l’espace.»

Martin Beauregard est détenteur d’un doctorat en Études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal et d’un doctorat en Arts, arts plastiques et musicologie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il vit et travaille à Rouyn-Noranda. Son travail a été présenté dans une quarantaine d’expositions au cours des dix dernières années incluant le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts de Québec, le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, le Location One à New York et l’Asahi Art Square de Tokyo. Il est actuellement professeur-chercheur-créateur à l’Unité d’enseignement et de recherche en Création et nouveaux médias à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.