John Court, Untitled, performance de 5 heures à Beijing Live en Chine, 23 octobre 2016, de 10 h à 15 h. Photo : Joakim Stampe.

Sur une structure de bois inspirée de la forme de l’infini, John Court se lance dans un parcours atypique, étonnant, répétitif et éprouvant. Courant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre jusqu’à ce que la fatigue l’accable, l’artiste cherche, pendant cinq heures, à repousser les limites physiques et psychologiques de son corps. Véritable épreuve, Untitled met en scène le temps, le mouvement perpétuel et le langage du corps. Par l’intégration d’éléments graphiques, l’artiste, qui vit avec la dyslexie, poursuit aussi sa réflexion sur le langage écrit qui occupe une place particulière dans sa vie.

John Court est originaire de Bromley, dans le comté de Kent en Angleterre. Depuis 1997, il vit à Tornio, en Finlande. Artiste de la performance, il vise à développer une critique sur la reproduction et la répétition mécanique. Ses oeuvres s’inscrivent dans la durée et, tout au long de celles-ci, il réitère une même action. Souvent, la durée de ses performances calque celle d’une journée de travail. D’autres fois, il se produit tout au long de l’évènement auquel il participe ou suit les heures d’ouverture de l’institution (musée, galerie, centre d’artistes) qui l’accueille. Depuis peu, ce sont les objets et les matériaux qu’il utilise dans ses performances qui déterminent la durée de ses oeuvres.

Diplôme | baccalauréat en beaux-arts, spécialisation en sculpture, Norwich School of Art and Design (1997) | Performances | Up-On International Live Art Festival, Chengdu, Chine (2017) | SIGNAL, Bruxelles (2017) | VIVA! Art Action, Montréal (2015) | 7a*11d, Toronto (2014) | Biennale de Venise (2005) | Biennale de Liverpool (2014) | Enseignement | John Court enseigne et donne des conférences en Finlande et à l’étranger. Depuis 2011, il organise régulièrement des ateliers à l’Académie des beaux-arts de l’Université des arts d’Helsinki.

John Court participera à la Foire d'art alternatif de Sudbury du 24 au 27 octobre 2018.

www.johncourtnow.com

1995 – LE SORCIER de Jean-Claude Labrecque. Photo : Jan Thijs. Notamment : René Pothier, Bernard Chentrier, Martin Dubois, Maxime Ferland, Jean-Claude Labrecque, Johanne Boisvert

Lorsque sont apparues sur une page Facebook les premières photos de tournage envoyées par des artisans de notre cinéma, à l’invitation de deux apprentis mémorialistes : Serge Beauchemin et François Gill, Éléphant a tout de suite compris qu’il ne pouvait rester insensible à un geste de mémoire aussi important. Dans la jungle de photos dans laquelle ils se retrouvèrent rapidement, les deux  mémorialistes accueillirent avec enthousiaste le renfort d’un Éléphant qui dorénavant et pour la postérité archiverait sur son site elephantcinema.quebec le fabuleux album-souvenir de ceux qui permettent au cinéma de créer des univers.  Nos photos de tournage, ce sont des milliers d’engins de toutes sortes et des milliers de visages de créateurs, postés derrière l’œil de la caméra : ils voient déjà ce que vous admirerez plus tard sur de grands écrans lumineux. Le cinéma n’existerait pas sans leur ACTION !

De plus, les films sont également accessibles, à mesure qu'ils y sont versés, sur iTunes Canada, États-Unis, France, et autres pays d’Europe et d’Afrique, en version originale et sous-titrée, partout où l'une des langues officielles est le français ou l'anglais. Le site Internet Éléphant, mémoire du cinéma québécois, www.elephantcinema.quebec, constitue quant à lui la plus importante banque de données et d'information sur le cinéma québécois.

L’étreinte du réticule – Maria SantaCecilia – Buenos Aires, Argentine – Dessin

C’est après avoir travaillé intensément sur le corpus d’œuvres de l’Étreinte du réticule que Maria SantaCecilia est venue y apposer le titre et en a découvert les contours du concept premier qui les habitent. Avec l’Étreinte du réticule, trames et réseaux s’élaborent, tissent et réunissent des figures. Les fragmentations, fréquentes dans les œuvres, s’offrent comme une analogie des temps actuels. Le réticule, système de lignes virtuelles ou réelles, s’énonce comme le sujet actif par lequel se forment image et vide, ordre et désordre en un système qui oscille entre harmonie et chaos.

C’est pourquoi dans ses œuvres, les réticules d’encre s’entremêlent avec des parties de corps humains, de livres, d’instruments de musique, de boutons, des tapisseries, des murs de briques... Le réseau des réticules soutient et exclut les thèmes et les sous-thèmes. Il fait écho aux enjeux des professions artistiques dans l’écosystème argentin, ou latino-américain en général, à leurs limitations et à leur expansion, qui en dépit des difficultés, évoquent une nostalgie de justice et d’équité.

Maria SantaCecilia vit et travaille à Buenos Aires. D’abord formée en philosophie, SantaCecilia aborde les arts visuels avec distance. Le travail artisanal, souvent en lien avec l’art textile, lui permet de réconcilier le geste ancien avec la posture esthétique postmoderne. Par une ample connaissance de l’histoire moderne et actuelle de l’art, elle affirme à travers ses œuvres une présence intègre et forte. La désarmante simplicité des médias utilisés révèle une grande perspicacité des enjeux esthétiques actuels. Artiste, enseignante, critique d’art, Santa Cecilia compte plus d’une vingtaine de distinctions à son actif. Ses œuvres ont été vues entre autres en Argentine, en France, en Suisse, en Suède, en Slovénie, aux États-Unis et au Canada.